第一场结结实实落了三次泪。
第二场眼眶依然还会湿润。
蹭那半场，再感受下片尾飞船对接太空舱那段悲壮有力的配乐。
这部片子在上映前及上映后出现了大量的所谓烧脑解答，被渲染为观影必读，其实我是完全不屑一顾的。
看之前我并没有被大肆渲染的所谓烧脑所影响或吓退。只是怀着上个月的正常期待迫不得已地去看了。
没想到这真的是一部非常耐看的电影。
比预想中要复杂的多得多。堪称完美。
它的复杂和完美，是庞大的，不是因为里面所涉及的烧脑科学，而是在于，剧情，逻辑，及其所要体现的理念、人性与灵魂。
你落泪了吗？你只落过一次泪吗？
如果没有，那么你一定没有用心去看。
每一个观众，你可以不知道虫洞，也可以不知道黑洞，因为这些都不会影响你去感受这部电影的震撼与感动。
一遍看完，至少眼眶湿润过。
除了战争，影片集聚了几乎所有的庞大元素群。
爱与人性，灾难与繁衍，心灵与思维，时光与空间，宇宙与星空，科学科技与宗教灵魂，未来与未知，多维与科幻。
很多人看完，最先热衷讨论的是科学与场面。
在这里，我想先说的是，爱。
关于爱
这已不单单是一场探寻宜居星球的科技科幻探险之旅。
这完全是一场穿越时间空间的大爱之旅。
爱，横贯影片始终。
爱，无处不在，绵绵不绝。
库珀与子女不离不弃的爱。
墨菲与哥哥及家人愤怒而外冷内热的爱。
哥哥恪守故土顽固坚定的爱。
布兰德与情人生死两隔的冥冥之爱。
上一代对下一代的爱。
祖辈对孙辈的爱。
智能机器与人类忠诚的爱。
人类对未出生生命的人类繁衍之爱。
库珀与布兰德的不确定的未知之爱。
以及垂暮的墨菲与穿越回归年轻的库珀的悲壮离别之爱——父母不该看着自己的子女死去。
关于三大泪点
双线交替，穿越时空，墨菲与库珀的爱在导演的铺垫下格外让人动容，三大暖心情节直戳泪点。
画面一：
库珀绝尘而去，墨菲哭喊飞奔而出，此时副驾驶的毯子下已不再会有去探险时墨菲意外躲藏的可爱身影....
画面二：
时光荏苒，看23年光影片段，儿子从谈女友到生子到外公过世，让我们如上帝审视人生般感知：所有人就是这么简单而短暂—出生、成长、繁衍、老去、死去。
镜头前，从不肯面对镜头的墨菲出现了，小姑娘已长大成人，这一天她的生日父亲却未如约而归。
这份深沉的惦念，暗喻着人生有家人的陪伴便是最大的幸福。
镜头中库珀泪流满面。
荧幕前的我也不禁五味杂陈为之落泪……是吧，时光如梭，对照依然孑然一身的自己，你没有为人类繁衍而尽力，孤独是不是真的太可耻。
画面三：
当库珀停留在多维空间击打书橱向墨菲传递信息时，我心中不禁恍然惊呼：原来他一直就在你身边！原来他从未曾离开过你！瞬间内心激动不已眼角再次闪现泪光…当墨菲躺在床上微笑地说出“布兰德”名字让库珀再次出发时，我终于最后一次潸然泪下....
可爱的姑娘从年幼咬牙不舍父亲离去，到如今可以在床边与父亲欣然告别，彻底完成了从女孩向成熟女人的华丽转身……同时也将爱的意义进一步暗示放大：最伟大的爱不是把他留在身边，而是支持他的梦想与追求，勇敢地让他去吧！因为爱你的人永远在你身边，会一直在，也必须在。
关于配乐
影片动情之处，配乐功不可没。
最让我意外的是，配乐竟然使用了一般只能在教堂里听到管风琴，要不是去过教堂参加过弥撒还真不敢确定。
后来百度才得知原来启用的是伦敦12 世纪教堂里一座90 岁高龄、四层手键盘的Harrison & Harrison 管风琴，由教堂音乐主管演奏，与管风琴相配的是34 把提琴、24 件木管乐器和4 架钢琴。
非常赞同媒体对于使用这件乐器的解读，只有这宗教性极强、伴随和指引人类灵魂归属的管风琴，才能贴切深刻的表达诺兰为本片设定的“爱，能超越宇宙时空维度”这一探讨人性情感的主题。
这部电影一定要挑个人少的夜场IMAX厅看。好好感受下配乐与场面对心灵的震撼。
据说诺兰在这部电影上拒绝了环绕立体声，避免出现一会左边响一会右边响的状况，让听众全方位感受音乐的力量。
看IMAX场，就是要彻底感受这管风琴带给心灵穿越时空的巨大轰鸣与震撼！
库珀带子女开车穿越玉米地追逐无人机，那是配乐与画面与心境最畅快、感受最美妙的一段宏大开场。
我相信很多人都错过了，因为那时电影刚开场不久，人心尚且浮躁，还会有各种迟到状况干扰注意力无心去感受。
最欢快的配乐则出现在墨菲破译了手表传递出的信息那段钢琴演奏，当墨菲在黑板上奋笔疾书的时候，欢快灵动的钢琴节奏应声跳跃而起，如行云流水般洒脱，多年的困闷一扫而光的兴奋喷涌而出， 让人不禁内心也随之欢喜。
最让人震撼也是最让人印象深刻的配乐就是最后库珀驾驶飞行器对接高速旋转的空间站那段，当两人因高速旋转而无法动弹或陷入昏迷时，配乐巨大有力间歇式的沉重轰鸣让人深感紧迫、沉重、悲壮，库珀的两声加油，将悲壮之情推向巅峰。
由于此段配乐No Time For Caution并未出现在第一版的原声大碟里，所以我就是为了再体验这段悲壮之情回头又去影院蹭了一遍。
关于人类未知潜能的思考
浩瀚宇宙， 深沉肃穆，冷峻孤独。
管风琴的间歇鸣奏营造出秒针滴答滴答的节奏，让时间的分秒流逝深入到每个人的骨髓，
而管风琴巨大的轰鸣又撼人心魄，给人以巨大的时光压力和紧迫感。
咆哮吧，咆哮，痛斥光的退缩。
这是时光洪流发出的巨大轰鸣。
又像是上帝的冥冥指引。
是的，管风琴的配乐似乎有意在突出第六感与直觉这个主题，将人未知的精神领域与生命这个庞大概念神圣地抛到了人类眼前。
墨菲感知身边的幽灵、库珀靠感觉驾驶飞行器完美降落在巨浪星、布兰德凭爱的直觉执意前往埃德蒙斯的星球……确实，至今我们身边存在的某些意念现象还未得到彻底的解读。
我很喜欢也很理解布兰德的那段独白：我们总是习惯靠着科学理性往前走，但是有些事我们也要学会跟着心去走，这里面蕴藏着巨大力量，虽然我们还不能解释这是为什么。
为什么？
那为什么我们还要跟着这些未知的去走？
曼恩博士给了我们答案：之所以不用机器去探索，是因为机器与人相比，机器没有恐惧，而人则会有，恐惧是可以给人以力量的，而这力量是可以创造奇迹的。
回归现实，能感受幽灵存在的墨菲正是代表了我们身边独具灵气的孩子们。
库珀凭感觉降落飞船，就如同我们日常开车一样，库珀的话也和我日常谈论开车的观点如出一辙：快不一定是错误的，在不合适的时机减速一样是致命的错误。
很多事讲究去用心感受，库珀用心去感受气流对飞船的影响从而作出判断，就像日常开车也是讲究人车合一，用心去感受车的性能特点，以便在各种情况中做出你认为正确的举动。
至于布兰德的坚持，我相信真心恋爱过有过“心灵契合、心电感应”的情侣们更会理解，这种感觉虽然我们还无法解释，但是它确实出现了，我们也确实奇妙地做到了。
关于信心
信心，信心很重要。
人类为寻找可生存的星球从未丧失信心，
库珀也从未丧失重回墨菲身边的信心，
布兰德的执意寻找与等待，亦是从未丧失爱之信心……
悲壮的星际探索之旅，实则充满鼓励。
关于家庭教育：鼓励、参与
虽然我还未娶妻生子，但是我还是深深体会到了电影中库珀身上所散发的父爱光芒——鼓励与呵护。除了鼓励，与孩子共同参与共成长，也是电影给中国为人父母们的重要启示。电影虽是科幻，但其中其乐融融的家庭氛围和教育启示，放在现实中依然适用。
画面一：
影片开始库珀十分想让儿子上大学，但是面对儿子的选择和特长，库珀依然鼓励他会做个好农民。
画面二：
虽然墨菲在学校不接受传统的理论知识，受到老师的不待见，但是库珀不仅没有责怪，还跟她说这几天不要去学校了，带她去看棒球……完全凸显了库珀作为父亲的开明特质，以及对传统教育和大学光环的强烈否定。
画面三：
棒球场边那场父与子的对话，我认为是电影中最具男人味，真正的男人与男人之间的对话。
画面四：
影片开场追逐无人机这段真的是诺兰高超之处，戏份不长，但是料真的很足，把一家人的爱一下子给深刻凝聚到了一起。
从汽车破胎让儿子补胎，让墨菲帮自己换挡，让儿子帮忙开车、让墨菲帮忙瞄准捕获无人机……放在中国，我们的父母真是替子女代劳太多太多……而且需要注意的是，这种参与不论对错，是不能有责怪的，孩子总归是孩子。
儿子开车差点冲到湖里库珀只是说了一句玩笑话，而最触动我的是，库珀看到墨菲不听话，躲在毯子下擅自偷着藏在车里跟自己去探险后，他不仅没有生气，而只是把手中的的地图往墨菲手里一扔说了句：做点你能做的吧。然后就是墨菲的满脸笑。
关于父女之爱
鼓励，并不是盲目支持溺爱。
来看看库珀是怎么爱墨菲。
想必大家印象最深刻就是那句台词，库珀说：不能告诉一个不满十岁的孩子世界末日了，要给她安全感。
电影里身为墨菲父亲的库珀，有好几处细节，都是在关键问题和合适的时刻，给予了墨菲最大的爱护……
画面一：
沙尘暴来袭时库珀全身护着墨菲下车
画面二：
库珀见墨菲大惊失色地上楼去关窗户，他迅速地跟上去……
画面三：
当库珀向NASA提出把他们送回去时，说到要保证不把他们塞进后备箱时，库珀用手去捂住墨菲的耳朵怕她听到害怕.....
真的，我很佩服诺兰导演在这些细节上的安排，用尽三个小时，做足了铺垫。
只是可惜，很多人可能看不出，看不到，所以他们很多人也不会感受到爱的力量，也不会因此流泪。
如果你只是去关注那壮阔的黑洞，那么我只能说，这部电影你也真是只看了一个黑洞。
关于角色
我很满意诺兰导演选的女主角，从小墨菲到成年墨菲，再到海瑟薇的布兰德。
都是大大的眼睛、深深的眼窝、开阔的大嘴，完全贴合这部星际大片深邃辽阔大气的风格。
在看电影时我还暗自思忖演小墨菲的小姑娘灵气十足长大后肯定大有可为，结果没想到过后百度一看人家早已是大明星。
海瑟薇那双大眼睛真心迷到我了，黝黑，光芒有神，如深邃宇宙，充满诱惑与未知神圣。
最迷片尾，肩负探寻宜生星球繁衍人类使命的海瑟薇短发微乱，直直出神略显沉思的眼睛将孤单身处遥远星球的那种苍茫、悲凉、悲壮之感表达的淋漓尽致！
关于脑洞
我没想到，这部电影的信息量之大，以至于每看完一遍都会有新感受新发现。
同时也发现，其实很多第一次看完后的疑问，都会在看完第二遍后得解。
诺兰导演从细处入手，为整个电影情节的前呼后应做了巨大的铺垫，很多看似不相关无必要的情节其实都各有深意。
相对于盗梦空间，这部电影豆瓣9.2的高评分确实实至名归。
这真的是一部可能看十遍都不一定能完全体味透的开脑大片。
它不单是物理天文知识层面让人开脑，还延展出各种枝条到电影之外意犹未尽热闹不已。
各种铺垫与线索，各种隐喻与呼应，激发所有观众不断发问，各种问，各种解读、各种延伸。
从科学迷去较真板书公式，到科普迷去解释物理天文各种现象，乐迷解读配乐和乐器，再到全民大接力去挖掘墨菲书架上都有哪些书....这部电影带给观众的已经远远超出电影本身的表达。
甚至于还出现了用星际穿越改编的京剧黄梅戏……真的是可谓脑洞大开。
其实很多地方如果真要打开脑洞去想想，还真是有意思的事情。
片中提到的一日七年，和我国古时就有的天上一日地上十年非常相像。
如果按照电影的架构来看的话，布兰德似乎就是造人主——女娲。
一日十年的说法，莫非就是莫知生命或那个五维空间的我们，早已传给当下我们自己的暗示？
我很不喜欢微信朋友圈里面疯转的一些解读。我觉得很没营养。
倒是很喜欢豆瓣里面一些网友的解答，比如对一日七年浅显易懂的比喻：引力场会引起时空扭曲。
想象在一根皮筋上用笔画一厘米，然后将皮筋拉长，一厘米就会变很长很长。如果一厘米是人的一生，那么在正常皮筋上很快就可以画完，但是在拉长的皮筋上画一个拉长的一厘米就会画很久，这多出来的墨水，就是多出来的时间，但实际上一厘米还是一厘米，也就是时间并没有多，只是你画的更久了。
断断续续写了三个晚上，还有点意犹未尽。
之前早已把几首配乐放在车里循环播放，赶着雨夜，在高速飞驰，雨点折射着灯光迎面扑来，打散窗外的黑暗，宛如穿梭在星际空间的时光隧道。
雨水，将灯光在地面拉长。
布兰德悲哀地说：时间可以拉伸，也可以压缩，但唯独不可以倒流。
时光， 一去难返。
后续
又是一年圣诞月。
点灯仪式，唱诗班齐声颂歌，管风琴鸣响与轰鸣中一片灯火璀璨。
拉撒路，《圣经》[请上SP影视网观看圣经]约翰福音十一章，死而复生，那是神的荣耀。
繁衍生命，时光逆流，这是人类的终极理想。
我只希望能在第五维度见到我主神迹。
又一轮新片陆续上映了，我却依然走不出这部电影营造的巨大心理时空。
这电影本身就是个多维体把我困在了里面，三维的我不知从何表达如何表达来把它表达透彻。
就像永恒号像一个光点似的静默地飞行在硕大的土星环旁，那是一种庞大难以逾越的孤独。
两大遗憾：一是诺兰并不接受3D，而我却期待用3D技术体验宇宙的深邃和穿越黑洞边界质子铺面而来的感同身受；二是配乐若再有《创战纪》[请上SP影视网观看创战纪]solar sailer中那种电子音就好了，让这部穿越时光的影片更具迷离迷幻的气息。
坚定支持诺兰导演影片的禁烟原则。
最后我不想引用那首炙手可热的诗。
影片末尾布兰德那悲壮苍茫的背影让我更想用郭敬明的语句。
（说实话，这里提到郭敬明真是有种巨人与矮子的感觉，显得相当不合时宜，感觉郭敬明真心和这电影不在一个维度上，但是，如果只看文字和语句，或许也只有他有能力去描绘这宏大的时光洪流宇宙洪荒）
我站在天堂向你俯身凝望，就像你凝望我一样略带忧伤。大提琴的声音就象一条河，左岸是我无法忘却的回忆，右岸是我值得紧握的璀璨年华，中间流淌的，是我年年岁岁淡淡的感伤。歌声形成的空间，任凭年华来去自由，所以依然保护着的人的容颜不曾改和一场庞大而没有落幕的恨。我们像是表面上的针，不停的转动，一面转，一面看着时间匆匆离去，却无能为力。如果可以和你在一起，我宁愿所有的星光全部陨落。因为你的眼睛，是我生命里，最亮的光芒。（作者：青岛旅游人，作于2014年）