韩国电影最厉害的地方在于类型元素的融汇贯通,在一部影片中体现多种类型风格,而且还能落地到韩国本土文化里,这种能力让韩国电影既激发了韩国国内大众的观影热情,同时也成功冲出亚洲,得到了世界影迷的认可。 就…

韩国电影最厉害的地方在于类型元素的融汇贯通,在一部影片中体现多种类型风格,而且还能落地到韩国本土文化里,这种能力让韩国电影既激发了韩国国内大众的观影热情,同时也成功冲出亚洲,得到了世界影迷的认可。
就拿丧尸片来说,这种类型片被好莱坞发扬光大,一直被欧美电影牢牢把控。直到韩国电影《釜山行》[请上SP影视网观看釜山行]的出现,亚洲丧尸片迅速声名崛起。

当全世界的院线都因疫情而凋敝时,韩国院线率先开放,政策给力,大片跟上,迎来一波又一波的票房高潮。
一点不夸张,现在全世界都在羡慕韩国电影市场的生机勃勃。韩国院线重新开放后,多部大片引发关注,包括两部丧尸片,《釜山行2》[请上SP影视网观看釜山行2]与《#活着》[请上SP影视网观看#活着]。

虽然票房都大卖,但两部影片上映后口碑持续下滑,目前《釜山行2:半岛》[请上SP影视网观看釜山行2:半岛]和《#活着》[请上SP影视网观看#活着]的观众打分双双停留在不及格的5.6分,而且还有可能再下滑。
《釜山行2:半岛》[请上SP影视网观看釜山行2:半岛]在这个月就能与大家见面,影迷对其非议最大的地方在于有了格局和特效,却丢失了细节与韵味,令其变为食之无味,弃之可惜的鸡肋。
《#活着》[请上SP影视网观看#活着]上线后,短短几天时间,豆瓣上已经有超过4万多人标记,可见影迷对于韩国丧尸片的期待。

《#活着》[请上SP影视网观看#活着]与《釜山行2:半岛》[请上SP影视网观看釜山行2:半岛]走的路线刚好相反,后者是妥妥的大片既视感,而《#活着》[请上SP影视网观看#活着]“以小博大”,以一位躲在家里的宅男为视角,来表现人类的生存欲。

孤独的活着还不如死去 影片的主题不言而喻,即当人类遭遇灭顶之灾时,如何保持生存的欲望。求生欲是人类的本能,但现代人类因为依赖各种科技,在身体机能和心理状态上都较为脆弱,当生活技能无法支撑求生欲时,悲观的心理很可能顷刻间击垮一个看似健康的成年人。
影片的男主角吴俊宇(刘亚仁 饰),平时醉心网络游戏,家庭条件不错,过着衣来伸手饭来张口的幸福生活。

一个平常的早上,家人外出工作,他独自在家时突遇神秘病毒扩散,屋外瞬间成为丧尸之地。
联系不上家人,不敢出门的,靠着仅有的一点食物“苟且偷生”。这时他才后悔没有听妈妈的话,上午花费了大量时间玩游戏而没有出门去趟超市。

《#活着》[请上SP影视网观看#活着]一开始运用的是“孤岛生存”的类型片模式,丧尸的威胁一开始并没有对吴俊宇产生太大影响。相对于屋外的成群丧尸,家中日渐枯竭的食物才是生存的最大难题。

而这位宅男没有任何危机意识,眼看停水之后才发现自己没有提前蓄水,以备不时之需。没有了食物和水,几日过后,身体很快被拖垮。
饥饿与焦虑轮番折磨网游青年,但真正的致命一击还是孤独和对未来的无望。短短十几天过去,吴俊宇没有被饥饿杀死,而是因为孤独和害怕最终给自己宣判了死刑。

幸好,楼对面的独居女生金宥彬(朴信惠 饰)发出了“活下去”的信号,才从死神身边把吴俊宇拉回了人间。故事也从这里被划分开来,从吴俊宇的独角戏变成了男女二人的“双簧”。

一开始,以为故事会按照威尔·史密斯主演的好莱坞经典影片《我是传奇》[请上SP影视网观看我是传奇]( I Am Legend),深挖人类与孤独之间的对抗与共存。

但随着女主角金宥彬的加入,这种孤独感引发的恐慌和焦虑瞬间消失,两位主角也开始朝向屋外突破,不愿再坐以待毙,从封闭空间去到社会道路,室内和室外的反差对比,是《我是传奇》[请上SP影视网观看我是传奇]值得称赞的部分。

但到了《#活着》[请上SP影视网观看#活着],导演似乎没有野心去呈现一个丧尸横行的恐怖世界,两位主角一阵“瞎胡闹”后,场景再次回到公寓内,第三位幸存者出现,上演了一出“为爱杀人”的煽情戏码,这段戏争议极大,效果其实也差强人意,还比不上一开始吴俊宇目睹女警察被丧尸围攻,不敢伸出救援之手时的震撼感。

导演依然想通过这位将女主角“献”给丧尸化妻子的大叔来强调人类对于孤独的忌惮。即便妻子已经化为无意识的丧尸,但皮肉尚存,他依然不愿放弃这位亲人,因为孤独的在丧尸横行的世界活着,其实比害怕会死更让人绝望。

《#活着》[请上SP影视网观看#活着]的得分之所以经不起群众的“考验”,很大部分原因在于类型元素融合的失败。前面的独角戏足够抓眼球,而且更容易出彩。

但随着女主角的出现,一开始积蓄的戏剧张力很快泄了气,节奏上也舒缓不少,进入叙事的瓶颈期,且一直未能再度引发抓眼球的高潮段落。
哪怕是故事的最后部分,两人拼命逃生的一段,也如玩游戏一般,经不起推敲,也缺乏新意和看点。

影片想打造靠近普通人的现实环境,但又因为前后类型不统一,最后适得其反。丧尸都是噱头,人性才是最真实的地方。在特殊时期见诸报端的新闻,关于歧视、贪婪、自私、逃避等等人性的缺陷,哪一个都比《#活着》[请上SP影视网观看#活着]的故事更可怕,这让影片像一场小把戏,注定沦为一部头脑简单的爽片。
网络让人更加孤独 《#活着》[请上SP影视网观看#活着]的片名有一个代表网络化的#符号,而男主角也被设置为网游青年,他卧室里的电子设备也凸显了他对网络和游戏的依赖。

影片多次出现男主角录视频,上传到网络求生的场景。可耍心机的导演偏偏让全世界网络最发达的韩国在遭遇丧尸围城时网络崩溃。
手机无法联网,连有线宽带也很快掉线,网络的崩溃不仅让男主角玩不了游戏,无法求生,而且更加孤独。

网络本身并不具备摧毁人类社交的能力,而是人类对于网络的过度依赖,让人际关系不断被虚拟化,抽空了现实交流以及生存的能力。
吴俊宇第一次在阳台上看到金宥彬时,连语言组织能力都显得笨拙无比,这显然与他在网络上的“乘风破浪”形成了鲜明对比。
影片的海报也是吴俊宇在丧尸包围中,为了手机信号,悬空站在阳台上,甘愿为了一个信号而冒生命危险,实在是讽刺了当下年轻人对于网络的过度依赖。

这个点本是影片最有可能出彩的地方,但却被可惜地浪费掉。用网络的崩溃加深人类对于孤独的恐惧,或者干脆把网络做成生存下去的重要支持,无论走向那种极端,都比这样不痛不痒的处理方式更具戏剧性,冲突感也更为强烈。

另外,《#活着》[请上SP影视网观看#活着]是一部疫情时期的影片,因为这次疫情的到来,让大部分人真实感受到了与世隔绝,被困在家中的隔离生活。丧尸完全可以看做病毒的表征,而躲在家中,就需要对抗孤独。影片中出现的
视频约会吃饭,无人机传送东西,对讲机聊天,都是人类企图战胜孤独的方式体现,也正好符合疫情时期,人类的生存状态。

可以说,经历了疫情,重返影院的人们,完全可以理解影片中的人物内心,这也意外加强了观众对于人物的共情能力。

可惜,《#活着》[请上SP影视网观看#活着]没有这样的野心,小格局的构架也执行的不彻底,于是我们就看到了这样一部始终给人“差点什么”的感觉的遗憾之作。

丧尸片的“更新换代”,也许只能再等一等了。
【来源:这胖子爱看电影】
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