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01诺兰用电影告诉我们，电影就是造梦。
岩井俊二用电影告诉我们，电影就是情书。
而陈凯歌用电影告诉我们，电影就是幻术。
但对于我们而言，只需做一个看客——
鲜衣怒马少年时，一夜看尽长安花。
繁华也罢，落寞也罢，恍然一梦中，有满足，有遗憾，被刺痛，又被安慰，已经足矣。
《妖猫传》[请上SP影视网观看妖猫传]是糅合了梦枕貘的大唐和陈凯歌的大唐的新历史文本，是讲述唐朝的罗曼蒂克消亡史。
与《罗曼蒂克消亡史》[请上SP影视网观看罗曼蒂克消亡史]不同的是，《罗》[请上SP影视网观看罗]是高贵精神在对抗卑劣的过程中被迫丢失高贵；而《妖猫传》[请上SP影视网观看妖猫传]则是高尚灵魂在面对龌龊时甘愿自我牺牲。
前者偏向来自外来力量的摧毁和改变；后者更多指向“从里面是杀不死的”。
前者更积极些但带了遗憾；后者虽消极些但保留了希望。
大唐之开放与包容，《妖猫传》[请上SP影视网观看妖猫传]之开放与包容，陈凯歌导演之开放与包容，由此，是一脉相承。
整部《猫妖转》[请上SP影视网观看猫妖转]的故事线索，由倭国而来的和尚空海，与唐朝的诗人白乐天一路探寻“妖猫”的轨迹而行。
此白乐天，便是后世相当熟悉的白居易。
而整部故事，也是循着白居易所写的长诗《长恨歌》[请上SP影视网观看长恨歌]为脉络，将唐玄宗李隆基与杨玉环的凄美爱情，进行了更富有想象力的解构。
于是，一个日本和尚，一个中国诗人，一部日本人视角的小说，一首中国诗人的长诗，成了《妖猫传》[请上SP影视网观看妖猫传]的创作之源。
影片最可观之处，在于两者之间的有机结合与完美相溶。
02李少红导演的《大明宫词》[请上SP影视网观看大明宫词]是公认的大唐剧里的经典。
当我看到被妖猫附体的春琴在屋顶的月光下行走，缓缓吟诵出李白的那句“云想衣裳花想容”，眼角带着泪痕的场景时，恍惚看到了《大明宫词》[请上SP影视网观看大明宫词]里的那个长安月夜。
《大明宫词》[请上SP影视网观看大明宫词]里小太平和薛绍在长安夜市偶遇的那个场景，曾一直是我关于大唐美梦的全部。
上元灯节，少不经事的大唐公主在那假面狂欢之夜，一人迷失了方向，只是一个错手，掀开了一副面具，一世哀伤已定。
面具下是一张俊朗迷人的脸，宛如春天里最明媚的一束阳光。
他微笑着，温润如玉，殊不知，他那一笑，倾尽了太平一生的喜愁，一生的流离。
长安月下，她破涕为笑，他转身告别，回眸时却再次与她的目光相遇。
匆匆一瞥，惊鸿照影。
大唐是一场梦，一场让人沉浸其中便再也不愿醒来的梦。
成年太平公主的饰演者就是陈红，陈凯歌之妻，亦是《妖猫传》[请上SP影视网观看妖猫传]的制片人。
我有一个大唐梦，《妖猫传》[请上SP影视网观看妖猫传]是我心中的大唐气象。
陈凯歌如是说。
同时，影片里，陈凯歌亲力亲为用心搭建的唐城，也承载着他关于大唐迷梦的连绵幻想。
长安日落，南雁北归，宫宇宝塔直耸入云，云霞满天之时，霓虹闪烁，灯烛如梦。
走卒游荡，胡姬曼舞，诗人流连花坊酒肆之间，吟诗作乐人生快意。
市井隆隆，欢声笑语，盛世喧哗，几度欢喜几人愁。
每一处细节，从侍卫宫女、歌女舞∣伎、乃至杂耍艺人的言行举止、衣着妆扮，无不显示出当时社会的开放、包容的风气。
有一个热爱艺术的皇帝，官员至百姓，都有一种尽情享乐、不拘陈规俗礼的气象——盛唐的气象。
于是，仿佛大唐就在跟前，伸出手就可以触摸得到。
那已经不只是一个历史朝代，而是一种文化的图腾，精神的向往，更是对爱与伟大梦想的一种信仰。
大唐超越了世俗的定义与规律的束缚，永远鲜活如初，不断发展昌盛，在人们的心中书写着不朽传奇。
即使阅遍典籍听尽传说，都无法囊括想象中的大唐之美。
我们都一样，连陈凯歌也无法重回大唐，只能由一只黑猫引领着步入幻境，凭着魔幻的外衣尽情抒发自己的梦回之情。
03真实的杨玉环最终被发现，她不仅仅是盛唐的象征、美丽的躯壳，而是一个知道了谎言却仍然拥抱爱情的活生生的人，这样的杨玉环在《长恨歌》[请上SP影视网观看长恨歌]永远活着。
于是，影片合情合理地拆穿了唐玄宗的真面目。
《长恨歌》[请上SP影视网观看长恨歌]里的杨贵妃在“君王掩面救不得”之后，仍然“惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。”
把这一幕想象成画面，多么假，生生就是演给别人看的。
贵妃之死又不是一秒内发生的事情，哪来的“掩面救不得？”
玄宗掩面的时候，到底在想什么？是悲伤？是痛苦？还是如释重负？
影片把这段真实的玄宗都演出来了。
贵妃的死，就是唐玄宗本人安排，甚至是欺骗的。
为什么？
为的是皇权的威严不要进一步流失，既要让自己显得没那么薄情寡恩，又要维持着天子形象，不能是一个被乱军逼迫之人。
唐玄宗用生生世世永不分离这样的誓言来捆绑住杨玉环，来宣示自己的主权。
结果设局骗杨玉环赴死，堵死她的生路时，还不忘说：
我是多么想把我的头放在那个盘子上端出去，可是这样就违背了我们生生世世永不分离的誓言！
多么虚伪，多么可笑。
可是杨玉环愿意相信，哪怕是自欺欺人，哪怕是自我麻痹。
因为她宁愿死，也不愿弃爱情之不顾。
诗中杨玉环对玄宗的害死自己的理解和原谅，正是电影中杨玉环死前送香囊给玄宗的心情。
电影中空海说“贵妃做到了别人做不到的”，就是指贵妃对玄宗的这种理解和原谅，贵妃对有瑕疵的爱情的珍惜。
杨贵妃，在生命的最后关头，已然是看透了一切。
她清楚地知道这是骗她赴死的手法。
面对如此不堪，她面无表情，对那个曾经口口声声说爱她的男人彻底失望。
她没有做任何的告别，没有对玄宗含情凝涕，梨花带雨，只是嘴角挂了一抹嘲讽的笑，喝完酒，没有说一句话，决绝地上楼赴死。
心死之人，大致如此。
这时她的反应，无愧于她贵妃的身份，她是一个真正的高贵之人。
贵妃之贵，贵在一个清澈、压抑，却始终赤诚的灵魂。
这人世令她失望，但在生命的最后一刻，她追寻的只是赤诚的爱情。
难得糊涂的世界上，一个过于明白的人。
而白居易、空海、白龙、丹龙就像是处于不同人生境界的我们。
也许电影就是想用这个亦真亦幻的故事告诉我们一个浅显却又亘古不变的道理——生活不是完美的，但是我们依然可以拥抱生活的美好。
04云想衣裳花想容，人人都爱杨玉环。
唐玄宗爱她，她的美丽是盛世的象征。
阿倍仲麻吕爱她，她满足了他对大唐全部的幻想。
白乐天爱她，因为传说中她与玄宗美丽的爱情故事。
安禄山爱她，因为她代表了整个大唐江山。
他们爱杨玉环，除了她的盛世美颜之外，更因为她被赋予了的价值。
大唐盛世，最后用尽一生去爱杨玉环的只有区区白鹤少年。
唯有白龙，他的爱纯粹彻底，不为占有只为守护，他能做的都做到了，生不能相随，死后自愿长伴。
他不畏任何，以一己之力，拯救和守护了杨贵妃的身体。
而剧中关于杨贵妃的选角，可能是引发许多观众最初“不适感”的一个点。
电影里的杨玉环是汉胡混血，有着跟一般人“不同”的样貌，不是单纯的美，而是“不同”。
或许正是这种“异于常人”，让她在万千粉黛中，脱颖而出，不仅惊艳，观后回味，还可以延伸出不尽余韵来。
就像浅尝辄止的醺醉，空海那一点暧昧的笑，白乐天那一点散漫的狂，长安那一点烂漫的景......
这也恰恰反映了陈凯歌的高明之处。
大唐长安万人空巷，就为一睹那个混血女子的芳容。
电影里的杨贵妃是美好的化身，她是光，是爱，是真，是善，是美，是包容，是宽恕，是同理心，是兼容并蓄，是接纳与融合，是盛世真正的强大。
但导演也并非想完全神话贵妃，即使她如此美好，李白还是在见到她后直言相告：
我的诗不是写给你的。
完美并不存在现实中，美人不是最美的，盛世也不会完美。
大唐盛世衰落前，就是片头那个成熟到了头的苹果，甜得开始发腻，最终摔落下果树。
地心引力是客观规律，“天下无不散之筵席”才是真理。
~未完待续~（所有配图均来自网络）
作者：咖啡里的云一直一直
在文字的陪伴中倾诉一颗不曾叛离的心
坚信成长才是女人最终的归宿
愿你能在我的文字里感受温暖和深情
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